viernes, 11 de agosto de 2017

Enlaces a videos sobre el Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria (MVPAC) y sus ciclos de conferencias en Youtube

"De Irún a Gijón. Origen y desarrollo del Frente del Norte (Junio-Agosto 1937)", por D. Fernando Obregón Goyarrola
"Del puñal biglobular cántabro al pugio romano" por D. Yeyo Balbás
"El caballo grabado sobre hueso de Hornos de la Peñaa. La representación figurada más antigua de la región", por la Dra. Dña. Olivia Rivero y el Dr. D. Roberto Ontañón Peredo 
"El Cinturón de Hierro de Bilbao", de José Ángel Brena.
"El hacha pulimentada de la Garma C y el start-up que revolucionó la industria lítica" por Xermán Darriba Barba
"El último combate. Huellas del avance del CTV hacia Santander y de la resistencia republicana", por José Ángel Hierro Gárate
 "En busca del Mons Vindius", por el Dr. D. Eduardo Peralta Labrador
"La Mujer en la Sociedad Greco-Romana" por la Dra. Dña. Juana Torres
"Las Jarras de Boca Cuadrada de San Román de Escalante", por D. Mario Fernández Ramos
"Los acicates medievales de San Martín de Elines", por el Dr. D. Enrique Gutiérrez Cuenca
Museo de Prehistoria de Cantabria
Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria. 24 de Mayo de 2015
"Patrimonio oculto de un frente olvidado: la defensas fortificadas del Oriente de Cantabria", por D. Manuel Castro
Presentamos un nuevo centro en el corazón de la ciudad: El Museo dePrehistoria y Arqueología de Cantabria
"Y Roma desembarcó en Cantabria" por el Dr. D. Enrique Gutiérrez Cuenca

Ciclo de Conferencias "El Frente del Norte, 1937". Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria. Agosto 1937-2017

Conferencia del Viernes 11 de Agosto
 
 
Viernes, 25 de Agosto de 2017, 20'00 h.
Enlaces con la conferencia del Viernes, día 4 de Agosto
 
 

martes, 8 de agosto de 2017

´Ciclo de Conferencias sobre las Intervenciones Arqueológicas en Campoo y Valdeolea, con visitas a los respectivos yacimientos

 
Martes 8 de Agosto, 18'00 horas
La Casa Romana en Retortillo
D. Juanjo Cepeda Ocampo
Colegio Público de Infantil y Primaria de Matamorosa

Miércoles 9 de Agosto, 18'00 horas
La Restauración de las Pinturas Murales del Yacimiento de Camesa-Rebolledo
Dña. Carolina Cortés Bárcena
Club Social de Mataporquera

Jueves, 10 de Agosto, 18'00 horas
Arqueología y Castramentación Romana
D. Manuel García Alonso,
 
D. Carlos Cortés
Salón de Actos del Polideportivo de la Población de Yuso

lunes, 24 de julio de 2017

"La escultura del Maestro de Piasca, en el contexto de la LA ESCULTURA ROMÁNICA EN CASTILLA, durante la 2ª mitad del s. XII". Exposición temporal en el Museo Diocesano de Cantabria "Regina Coeli" (Santillana del Mar). Inauguración, viernes 28, a las 17'30 horas

 Durante la segunda mitad del siglo XII asistimos en Castilla a una proliferación de escultura monumental, desconocida  en otros momentos anteriores si exceptuamos la de un siglo anterior  (1065-1075)  en la que se conforma el Románico  internacional del Camino de Santiago: Jaca, Silos, Frómista, San Isidoro y primeros maestros de Santiago de Compostela, que a su vez producen focos creativos.
Pensamos que ello se debe  a  la influencia borgoñona,  en una época de crisis provocada por la aparición del Arte cisterciense y los escritos de san Bernardo,   contrarios a la iconografía de animales y seres fantásticos.
En 1140  el abad Suger, de Saint Denis (Paris) inicia la construcción del nuevo panteón de la Monarquía francesa en un nuevo estilo espectacular en lo luminoso: el gótico, y con nuevas técnicas arquitectónicas y decorativas: la bóveda de ojivas y la vidriera. En ese mismo año se consagra la Magdalena de Vezelay ( Borgoña), en estilo aún plenamente románico, con gran ampulosidad decorativa, en la que junto a temas evangélicos se recurre de nuevo al simbolismo de lo fantástico y monstruoso. Aquí tienen  su contexto las palabras de San Bernardo. 
Algunos escultores borgoñones, quizás ante la falta de trabajo al expandirse, con el apoyo de los reyes, los monasterios cistercienses ( Citeaux, Clairvaux, Moreruela…),  vienen a Castilla. Quizás el más dotado sea Fruchel,  que trabaja en San Vicente de Ávila (hacia 1160)  y logra crear un taller que se extiende hacia el norte de Castilla : portada de Santiago, en Carrión de los Condes. Posiblemente  a este taller pertenece Covaterio (maestro de obra o escultor) que trabaja en Piasca (1172) . 
Nos encontramos en la última etapa del románico (denominada barroca, tardorrománica o de transición),   que a su vez sienta las bases para el inicio de  la etapa protogótica. En cuanto a la técnica, predomina una talla muy elaborada, que en las figuras  adopta formas manieristas y ropajes barrocos . En cuanto a la iconografía  se recurre a temas arcaizantes del románico ( animales fantásticos: arpías, grifos, anfisbenas, centauros,…  o reales,  de fuerte simbolismo, como los leones, águilas,  cigüeñas…)  que se mezclan con otros temas novedosos profanos y coetáneos, como las escenas de cacería, contorsionistas, músicos, erotismo y sobre todo la representación de oficios gremiales. La representación vegetal adquiere una dimensión inusitada, tanto en su variedad como en su perfección técnica, - a veces interpretada con la talla a trépano  musulmana, destacando las hojas derivadas de palmetas y de acantos, que forman roleos, hélices o espirales, así como los brotes y hojas con frutos.
La temática geométrica en molduras mantiene los motivos tradicionales de ajedrezados pero incorpora un nuevo repertorio de rombos y formas quebradas ( denominadas dientes de sierra o de lobo) que representan los rayos solares. 
FOCOS DE  INFLUENCIA  INTERNACIONAL  
El principal centro creativo se encuentra en la Borgoña Francesa, de donde se extiende hacia el suroeste, a través del Camino de Santiago, en donde se realizarán las principales obras:
 1.-BORGOÑA :  St Lazare  de AVALLÓN
                                  -  St Benigne de DIJON
                                  -  La Magdalena de VEZÈLAY
 2.-LANGUEDOC : La Daurade de Y¡Toulouse (Musee des Augustinnes)
 3.- Sto. Domingo de SILOS  (Burgos):   maestros del claustro.
 4.- ÁVILA . Maestro Fruchel.    Iglesia de  San Vicente: portada sur y
                                  sepulcro de los santos Vicente,Sabina y Cristeta. 
5.- CARRIÓN DE LOS CONDES. Portada de la  iglesia de Santiago.
 6.- Santiago de COMPOSTELA. Pórtico de la Gloria, del Maestro Mateo
 LA ICONOGRAFÍA DE LOS BEATOS. Al menos hay dos metopas en el ábside de la epístola de Piasca que representan ilustraciones de los beatos: la bestia de las siete cabezas y  los ángeles deteniendo a los cuatro vientos. 
En este contexto se desarrolla la figura de Covaterio (a quién se considera “ maestro de obra”,  quizás escultor de la obra de Piasca,  de 1172) y  también, aunque de menor calidad y discípulo suyo es Juan de Piasca, que firma la escultura de Rebolledo de la Torre (Burgos) en 1186.  Se discute si ambos nombres pertenecen a la misma persona, por la afinidad de sus obras.  Son las únicas fechas  conocidas –obras firmadas- , junto con la del Maestro Mateo, del Pórtico de la Gloria de  Santiago de Compostela  (1188).
La firma de los autores ya es un signo importante de reconocimiento del artista, pero su obra no es menos  notable en cuanto a calidad  técnica y vanguardia estética  (reflejo de la vida cotidiana de la época, temática que  preludia el gótico).
 
 
 

De ahí la gran importancia de la escultura del maestro de Piasca y de su discípulo, Juan de Piasca, que trabaja en Rebolledo de la Torre, que les convierten en artistas de vanguardia  (sobre todo el primero).
Es posible que Covaterio haga su obra por encargo del Monasterio de Sahagún, principal centro benedictino del Camino de Santiago, al que se había incorporado Piasca  (con sus posesiones)  hacía varias décadas y fruto de ello sería, en compensación, la realización de la nueva iglesia del monasterio, con su escultura excepcional.
ICONOGRAFÍA  del Maestro de PIASCA 
Animales fantásticos
-     máscaras vomitando tallos, posible influencia de acróteras  tardo-romanas,   
        aparecen en Rebolledo y Carrión  y Piasca.
-          gloutonmáscara englutiendo una columna
-          rinceau habité, follaje habitado por animales…
-          grifo: cabeza de águila y cuerpo de león, representa a Cristo
-          arpías:  Seres fantásticos , influencia borgoñona, con colas de serpiente.
-          sirenas: de doble cola. Símbolo de la tentación.
-          anfisbenas: aves con cabeza y cola de serpiente.
-          basilisco: ave con cresta, que mataba con la mirada.
-          centauros: luchas entre centauros  y caza.
            estatuas-columna ( inf. Borgoña, Avallon) San Miguel y el dragón
    Temas vegetales: 
     - acantos helicoidales, molinillos , hojas en espiral retocadas a trépano. 
      - roseta octopétala y pentapétala ,  aparecen en Piasca y Vallespinoso.
- lengüetas y hojas polilobuladas o ensiformes en espiral o hélice,
      Son abundantes en Piasca, Rebolledo de la Torre, Las Henestrosas o Moarves.
- hojas pentalobuladas.  ( claustro de San Andrés del Arroyo)
                  Tipo provenzal con trépano islámico.
- dientes de sierra, rayos solares,  en portadas de estética cisterciense, y Normanda
        Representan los rayos solares (Sol-Cristo) Aparece en metopas de Piasca.
- crochet,  ganchos, brotes vegetales, de influencia cisterciense.
   Temas profanos 
- cacería del jabalí .  Dos veces en Piasca. Aparece también en  Villacantid,
                   Rebolledo, Perazancas y cimacio de capitel de Aguilar de Campoó.  
- contorsionista: símbolo de la tentación y la lujuria.
- juglares:  la tentación del placerfrecuente en las iglesias de Vallespinoso,        
                     Rebolledo, Perazancas, Las Henestrosas, …
- oficios artesanales: coetáneas: herreros, tejedores, escribano,
- el beso: amor, sensualidad,
- músicos : tocan instrumentos de cuerda: psalterio, fídula, arpa, …
                    Monjes cantando, relacionado con la música celestial.
 CRONOLOGÍAS  COMPARADAS 
Como hemos apuntado anteriormente, las dos únicas fechas  documentadas para el románico  de este foco, que tiene su centro en Carrión de los Condes, son la de Piasca, consagrada en 1172 y la de Rebolledo de la Torre, firmada en 1186. En función de ambas se retrasan o adelantan las demás obras anónimas que pertenecen a esta área geográfica  del Norte de las provincias de Burgos y Palencia y Liébana  (Cantabria)   en donde  se produce este tipo de escultura  que culmina la evolución románica  y  adelanta la estética gótica.
Las fechas  propuestas para los diversos monumentos por los investigadores son las siguientes: 
-          Ávila: San Vicente : Fruchel 1140-1170.
-          Carrión de los Condes. Portada de Santiago: 1165.
-          Aguilar de Campoó, Primer maestro. (Avila) capiteles del MAN. 1170
-          Piasca. Covaterio, 1172
-          Rebolledo de la Torre. Juan de Piasca, 1186.
-          Burgos. Claustrillas de Las Huelgas, 1185
-          Monasterio de Lebanza (Palencia) . 1185
-         Santiago de Compostela. Pórtico de la Gloria, 1188.
-          San Andrés de Arroyo (Palencia)  claustro, hacia 1200
-          Aguilar de Campoó, (Palencia)  claustro y otras dependencias, 1209.
-          Moarves. (Palencia)  Portada, 1210.
Enrique Campuzano Ruiz                                                             
Doctor en Historia del Arte
Director del Museo "Regina Coeli"
Catedrático emérito de Geografía e Historia
 
 

domingo, 9 de abril de 2017

"De hombres y mitos. Sacrificio y ritual precolombino", la exposición de la Colección Pérez Trespalacios, de Torrelavega, permanecerá abierta en Cultural Cordón, de la ciudad de Burgos, del 16 de marzo al 11 de junio

Contrariamente a lo que pueda parecer, la difusión del arte precolombino no ha contado con excesiva fortuna en España. Y, en todo caso, sus creaciones han sido analizadas, con frecuencia, más desde una perspectiva material y antropológica (como documento de una época y sus transformaciones sociales) que como elaboraciones artísticas con sus protagonistas y con sus lenguajes.
 
De hombres y mitos. Sacrificio y ritual precolombino, la exposición que permanecerá abierta en Cultural Cordón del 16 de marzo al 11 de junio, pretende presentar los objetos del arte de las culturas prehispanas como creaciones propias de espíritus elevados y preocupados también por la representación, por sus problemas y soluciones. Y a sus autores, como artistas genuinos que dieron forma a objetos protagonistas de complejos ceremoniales, pero también a pequeñas figuras que aluden a formas de vida cotidiana, escultores de formas acostumbradas, sí, pero de variados contrastes cromáticos y decoraciones: en suma, creadores de obras únicas, diferenciadas y capaces de emocionar por sí mismas.
 
Componen la muestra nada menos que 235 obras, en su mayor parte de cerámica, magníficamente conservadas y procedentes fundamentalmente de fondos universitarios norteamericanos recopilados por Roberto Pérez Trespalacios, un verdadero investigador del arte y la cultura precolombina.
 
La divinidad y el mito
 
La representación de los diferentes habitantes del mundo supraterrenal y del mundo terrestre se ejemplifica con un conjunto de obras de fuerte significado simbólico. Águilas o lechuzas como alegoría del cielo; felinos y pumas como emblema del poder religioso y político; perros y monos como imagen del inframundo, conviven en este capítulo con la personificación de Ai Apaec, el supremo dios mochica, y Naymlap, el hombre-pájaro divinizado. Se dedica un espacio al sexo ritual, entendido como metáfora de la fertilidad de la tierra.
 
 
 
Arquitectura para la vida. Arquitectura para la muerte
 
Las cerámicas con significado ceremonial y funerario presentan con frecuencia en el arte precolombino formas de vasija, ligadas a ritos de libación y a la quema de inciensos purificadores. La representación del poder (religioso, político y militar) aparece vinculada a los entornos funerarios y los espacios destinados al sacrificio ceremonial. Los juegos de pelota son, en este sentido, una elaborada analogía de los espacios rituales, del sacrificio humano y de la jerarquía social común a muchos pueblos de Mesoamérica.
 
 
 
La representación femenina y los ritos de fertilidad
 
El lugar que ocupa la mujer en las sociedades precolombinas como madre y esposa contrasta con la relevancia simbólica de su representación. Las “mujeres bonitas” de abultados vientres y atributos sexuales marcados, además de servir para el culto a la fertilidad de la tierra, ejemplifican también la elevada posición jerárquica de sus protagonistas. Una de las representaciones más relevantes se relaciona con la veneración dispensada a las mujeres fallecidas durante el parto, entendida como el más alto sacrificio rendido a la comunidad.
 
 

El chamán y la transfiguración
 
Uno de los aspectos más llamativos de la cultura precolombina se relaciona con algunos individuos cuyos poderes extrasensoriales garantizaban la mediación entre los hombres y cuanto acontecimiento le resultaba inexplicable. Las hermosas figuras de chamanes en trance, metamorfoseados en otros seres como pájaros, lagartos y arpías, se complementan con cerámicas rituales donde se representan visiones mágicas sintetizadas en bellos dibujos geométricos, o estilizaciones de ciertas plantas, como el cactus.
enlace virtual de la exposición
 


 

jueves, 2 de febrero de 2017

"Las Pinturas Murales de la Capilla del Cementerio de Riba (Ruesga, Cantabria)


El libro de doña Magdalena Parreño, “Las Pinturas Murales de la Capilla del Cementerio de Riba, Ruesga-Cantabria”,  como dice el Prof. Barrón García, prologuista de la obra, “señala el marco geográfico e histórico que hizo posible la iglesia y las pinturas. La autora pormenoriza la iconografía de las figuras y las pone en relación con las pinturas de San Felix de Soba que ciertamente pueden deberse al mismo pintor. Aporta el análisis químico de diversas muestras de las superficies pictóricas y desentraña los colores y marteriales de las paletas usadas por los pintores. A partir de estos datos reconstruye las técnicas pictóricas empleada, en la medida en que lo permite el actual estado de conservación y la presencia de otras capas pictóricas posteriores. Además enumera los problemas de conservación de la capilla y propone su necesaria restauración y un plan de divulgación turístico-cultural que, de realizarse como es urgente, permitirá dinamizar el ayuntamiento de Ruesga”.
La  línea de divulgación, defensa y afán de conservación constituyen los ejes que han motivado, por razones de oportunidad de la máxima urgencia, la iniciativa de impulsar la edición de esta obra. En el caso que nos ocupa, la parroquia de Riba de Ruesga, como otras muchas, y el Obispado de Cantabria y Mena –que les agrupa- atienden las necesidades espirituales que constituyen su objeto primordial; pero también necesidades materiales del carácter más acuciante, donde las administraciones ni están ni se las espera. Ésto posterga al final de la cola la prioridad del mantenimiento y conservación del Patrimonio; por ello los beneficios  por encima de costo de la edición será donados al Museo “Regina Coeli” de Santillana del  Mar, con la finalidad de que se apliquen a las tareas más urgentes de preservación de las pinturas tardogóticas de la capilla funeraria de Riba de Ruesga.